《走進頤和園》這幅作品將頤和園長廊和一個旗袍美女結合在一個畫面里，塑造了錢幣畫面和人融為一體，有如人在長廊的場景再現，兩者的搭配比較自然，畫面有靈秀之氣。
用ＰＳ的手法制作的創意作品，在選材上要求是比較高的，遺憾的是這枚園林章的拍攝不夠專業，它是立著拍的，外殼沒有去掉，燈光從正上方打出層次和細節表現的不夠，后面還有一些凌亂的雜物。（老船長）

欣賞、學習了。感謝各位老師。

22號作品《頤和園長廊》（創意類三等獎）賞析：我雖然沒見過這枚大銅章（從圖上看像銅質），但這幅微距圖片給人很強的視覺沖出力、很強的透視感，將長廊的縱深拍攝出來了，突出了“長”，廊柱及地面質感也不錯。當我第一眼看到這幅長廊圖的時候就在想，這就是當年慈禧太后走過的長廊嗎？這就是作品的成功之處！
    這幅圖本應該是標準的對稱構圖，可惜構圖稍傾斜了。

48號作品《賦予人民價值的最高體現-國之幣》（寫實類三等獎）賞析：該幅作品畫面簡潔，作者采用了對角線構圖法，背景顏色溫馨、舒服，幣給人斜立的感覺，寓意人民幣堅挺，將“RMB”三個字母之外的地方虛化突出“RMB”，這些想法都很好，可惜作者將“RMB”三個字母也拍虛了，是最大的不足。

微距攝影是錢幣微觀研究的前提。用來壓印錢幣的工作模各有其特征，而通過微距攝影和微觀研究，可以揭示模具特征、鑒定版別、研究錯幣、甄別假幣等。錢幣微觀研究在國外已經非常發達，對有些幣種的研究已經能夠確定所使用的模具套數及其在生產中的相互搭配。微觀研究在老銀元研究中也占有一席之地，但是在現代幣（流通幣和金銀幣）章中基本是空白，亟需加強。拍攝鑄紋，一方面是因為鑄紋本身就像指紋一樣，是模具諸多的特征之一。另一方面更是一種拍攝水平的展示。如果能清晰地拍出鑄紋，那拍攝其它大得多的模具特征，如模裂、修模痕、模具銹蝕或碰傷的痕跡，就不在話下了。

這幅鑄紋特寫通過近攝，清楚地展現出一枚用晚期工作模壓印的牡丹一元上的粗大鑄紋。在這樣攝影中，用光比普通的錢幣攝影難得多。光線的角度、強度稍有變化，都會影響最終的拍攝效果。作品恰到好處地把光線反射的最亮部分落在要拍攝的鑄紋上，突出了鑄紋部分。微距攝影的另外一個難點是對焦。高倍放大拍攝時景深很淺，對焦范圍很窄，哪怕是按快門的輕微動作都會造成模糊，而這幅作品的鑄紋部分對焦準確、銳利。而且聽說攝影者并沒有使用翻拍架或三腳架這樣的器材固定相機，完全靠手持。取得這樣的效果尤為不易。當然這背后的辛苦和付出也是平常人無法體會的。

借用美國錢幣攝影網站權威之一Ray的評語：

我的第一個看法是我希望美國硬幣也有如此美妙的質量和主題。非常漂亮。這個主題決定了用光務必要為圖像增加“自然”的感覺。我認為攝影者恰如其分地做到了這一點。似乎是2點鐘方向使用了一盞燈，照亮了天空和表面，像是下午2點鐘的陽光。它在天空中、錢幣右下角以及右上方坡道上產生的原光具有非常令人愉悅的美感。

我的意見包括以下四個方面：
1）對比度看起來有些不足
2）和其它上傳的圖像一樣，攝影者對銳化過于保守。在絕大多數情況下（包括這張），我覺得可以多用一些銳化
3) 我沒有見過這枚幣，但是幣上的色彩似乎比照片中的更濃
4) 我不太喜歡8點方向的微弱反光。這些反光出現在左下角底板邊緣的突出部位，以及幣上的其它地方。我不知道是否這是有意而為，但我覺得它們對整體的對比效果有干擾。

《敦煌飛天》作者成功的將這枚光亮如鏡的精致幣拍攝的層次如此豐富實在難得，左側10點鐘方向的用光，使整個畫面反差適中，質感強烈。錢幣表面既沒有漆黑一片，也沒有雪白一片。特別是磨砂部分清清爽爽一點不含糊非常清晰。不平整的底板也可以一眼看出，這是作者充分運用了燈光效果得出的杰作，說明了作者已經能夠熟練掌握拍攝高亮錢幣的用光技巧。
如果將10點的用光調整到2點方向，菩薩的面部表情可能會更好。(老船長)

37號作品《中國夢航天夢》（創意類三等獎）評語：此作品構圖優美、色彩搭配漂亮、醒目，給人一種賞心悅目的感覺。作者以航天幣為主題，以藍色地球和浩瀚的黑色宇宙為背景，再加以航天器的點綴襯托，畫面極為協調、美麗，充分表達了“中國夢航天夢”這個主題。不足之處是航天幣拍攝層次、清晰度稍欠，但總體仍不失為一幅好作品。

《玉佛寺》是一張十分清晰和完美的錢幣標準像，畫面油潤無論是色調、質感、層次都達到了一個新的高度。由垂直的同軸光將整個幣面的細節毫無保留的呈現出來，再由左上角10點方向的一束側光將錢幣提亮并將質感表現出來，由于側燈光的亮度把握的恰到好處，高光之處白而不亮，將佛像內省而靜謐的面部表情，以及神秘的笑意，都一覽無余的表現出來。（老船長）

點評絕了！