“九色鹿”幣形章創作“九記”—— 一個旁觀者的側記

感覺好久沒有寫帖子了，但這次我覺得極有必要寫出一下的文字。一則我作為一個旁觀者，有幸見證了李小川老師這套“九色鹿”幣形章的創作全過程；二則在創作過程中，小川老師和我的一些討論和解讀，是更好理解一個作品創作思路和表現形式彌足珍貴的記錄。基于此，錄此“九記”，以饗各位愛好者。

其一：緣于敦煌
之前的文章已經提及，1987年，小川老師在中央工藝美院的畢業作品，為一套2枚的40mm銅章，九色鹿和薩埵那太子舍身飼虎，圍繞這套章我們進行過多次的交流。8月，小川老師有意嘗試做一套幣形章，在選題上，很自然地就落到了九色鹿這個題材。這是一個喜聞樂見的題材，有過成功的創作經歷，對于這個題材的再創作充滿期待。

其二：總體構思
首先，形式是幣形章，而非大銅章。材質，選擇本銅，鏡面噴砂的傳統工藝。是一組，而不是一枚。基本確定了上述內容，就開始進入構思階段。熟悉九色鹿的朋友都知道，壁畫展示的是一個完整的故事，因此，需要根據故事情節來進行各枚章面內容的組織，按照時間線，基本是救人、謝恩、告密、陳情（九色鹿向國王訴說），四個場景，四枚章，很流暢的安排，第四枚是故事的高潮。

其三：互通互鑒
所有的藝術創作都是互通的，就像創作一組章，和寫文章一樣，注重邏輯和節奏，有創作自身的規律。音樂作為一門藝術，和幣章創作想必也有著關聯，在這套章的創作期間，小川老師還給我展示了他新購買的大提琴。

其四：章的邊緣
關于章的邊緣，有過討論，不同于傳統錢幣或銅章的圓形邊緣（批量錢幣存放摞在一起防止磨損），采用了無邊緣設計。同時，隨著章面內容凹凸的變化，在邊緣呈現自然的變化。

其五：“創”之匠心
紋理的處理我認為是一個特色，也考驗鑒賞力。關于水波紋的表現方式，下方水有兩種表現方法，有大光面的廣水，有微波粼粼的小波浪。同樣的紋理細節變化，在山和樹林的細節上也有體現。不禁感慨，賞玩佳作，首要地是有鑒賞力，能體會匠心，而匠心在細節處最見極致。

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其六：“作”之辛勤
創作是一個艱辛的過程。在我看來，比起人像塑造的信手拈來，這種情節復雜的系列創作可能更費“功夫”，不知道小川老師是否同意我這個觀察。基本上簡單的幅面要一整天，復雜的幅面要好幾天。有山水林的環境塑造，有人物情節的塑造，還要有對留白的點綴裝飾，還要顧及四個幅面之間的關聯。

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其七：具象與文字
關于章的正面。因循守舊如我，一度想游說小川老師采用87版的飛天，上下翻飛。但小川老師最后還是要有新的創作突破，決定換一個方式，采用了一個寫實的“九色鹿”形象，配以文字，同時以九道光環寓意九色。關于字體，擬古體沒有必要，采用簇新的印刷體更不可行，小川老師選擇了自己的“手寫體”，章如其人，字如其人，相得益彰，渾然一體。

其八：正本清源
關于這組章的命名，本來就是“幣形章”或“紀念章”，但細究起來還是有問題，這種工藝創作，無紀念意義可言，不像事件。這一點，郵票的“紀念郵票”“特種郵票”分的很清楚。小川老師起了一個名字“銘冊”，他的創作手記已有詳細的說明。

其九：后記
創新是藝術家的生命。在這次全程“觀戰”的過程中，深切體會到小川老師在總體構思、細節處理、展現形式、邏輯關聯、形文互映、正本清源等方面的創新突破，正是這些閃光的地方，才催生出這樣一組讓我們耳目一新的新作品。一組好的作品不光是在眼前閃閃的一亮，也會給大腦注入新的視角和啟迪。我想無論是一名錢幣愛好者，還是一名幣形章愛好者，抑或一名敦煌文化愛好者，或是傳統文化的愛好者，都會從這組九色鹿“銘冊”中獲得自己的解讀。

[ 此帖被仲雨在2021-10-09 18:02重新編輯 ]

圖片:九色鹿幣形章創作“九記”507.jpg